Scatto ritratti in studio da quasi tre anni ormai e penso sia il momento di fare un piccolo riepilogo di ciò che è successo e di come tendo a fare le cose ora.
Negli ultimi due anni, ho fotografato amici, artisti, modelli e famiglie, con un obiettivo in mente: far sentire le persone a proprio agio davanti alla fotocamera. Alcune persone si divertono davvero davanti alla fotocamera. La maggior parte di noi non la ama molto. Perché non sai cosa fare... Qualcuno è seduto davanti a te e scatta decine di foto e non sei sicuro che verranno bene. Devi fidarti del processo, e non è facile.
Cosa cerco nella mia fotografia di ritratto ?
So che è una cosa comune da dire, ma un ritratto è una combinazione di scelte. Un modello con una particolare espressione del viso o del corpo, uno styling determinato (anche nessuno styling è una scelta), luce e sfondo.
Mi piace il lavoro in studio perché, non essendoci nient'altro da fare, sia il modello che io dobbiamo essere sulla stessa barca e fare qualcosa che vada nella giusta direzione. Deve esserci un processo collaborativo. E più si dà, migliori sono le foto.
Quando si tratta di pose, cerco di mantenerle naturali, ma precise
Con il modello, cerchiamo di pensare a momenti che ci piacciono tutti, cose che facciamo quotidianamente, e aggiungere un po' di tensione. Il semplice fatto di guardare nella fotocamera aiuta a concentrarsi e dare un'intenzione. Il modello muove le mani, si sistema i capelli, gioca con i suoi gioielli, c'è bellezza in questo. Cambiare da una posa all'altra è anche una grande opportunità per uno scatto buono. Il modello è colto di sorpresa per un momento, la naturalezza traspare. Durante una sessione, possiamo creare tutti i tipi di foto: molto messe in scena e altre con movimento, sfocatura di movimento. Tutti abbiamo un background che induce diversi tipi di movimenti e portano con sé un certo senso di grazia, finché ci si lascia andare. Scoprire questi piccoli dettagli in cui i modelli eccellono o le abitudini di movimento che riemergono è meraviglioso. Quando si tratta di coppie, amici o famiglia, la connessione è il mio tipo di foto preferito, quando i corpi si mescolano, i volti sono vicini, e posso zoomare progressivamente nell'immagine, dove tutto il resto oltre agli sguardi scompare e l'espressione diventa il soggetto.
Pulito e semplice. Mi piace che i miei ritratti appaiano puliti e semplici, in modo che il focus principale sia sulla silhouette della persona. In questa prospettiva, scatto principalmente su sfondi semplici, bianchi, grigi, neri. Gli sfondi bianchi tendono a dare un aspetto fresco e moderno alle foto, ma possono anche esprimere serenità, gentilezza. Il grigio è una scelta audace. Mi piace ravvivarlo con una luce direzionale forte per dare profondità e modellare il soggetto. Può avere un aspetto vintage se lo mantieni davvero piatto o diventare vibrante e forte se fai risaltare il volume. Il nero può dare un aspetto senza tempo e drammatico alle foto. E se dosi il livello di contrasto e durezza, c'è una gamma di effetti da considerare. Sul nero, di solito non uso mai una luce di contorno, o se lo faccio, la tengo davvero sottile. I neri possono anche essere cinematografici se non sono completamente oscuri. Ottieni quasi un effetto simile alla carta a volte, dove sembra di poter toccare la grana della foto.
Il 90% delle volte, uso il flash in studio. Quindi ho molte opzioni di illuminazione a disposizione. Luce dura, morbida, retroilluminazione, luce di contorno... Qualsiasi cosa può funzionare, se presti attenzione ai dettagli. È tutta una questione di scelta e di ciò che pensi sembrerà meglio con il tuo modello e il modo in cui si vestirà.
Texture e motivi. Nelle foto in bianco e nero, hanno un ruolo esteso. La texture della pelle, dei vestiti del modello, la sedia su cui è seduto. Il tipo di luce che userò metterà in risalto o manterrà sottile, quando necessario. La combinazione giusta è la chiave. Motivi ripetuti su una camicetta, la cucitura di un maglione, la lucentezza di un abito con paillettes. Fare scelte audaci migliora il visivo, dà personalità. I contrasti sono belli e tendo a pensare che più sia meglio, nella maggior parte dei casi. Contrasto nelle tonalità, un viso pallido in un abito scuro o una pelle scura in un abito nero su uno sfondo bianco, possibilità infinite.
Quando la sessione è finita
Puoi respirare di nuovo, sto scherzando. Selezionare le foto migliori è un grande momento. È così eccitante ripensare a tutte le cose che sono successe durante la sessione. Tengo le più perfette e anche le più interessanti imperfette, quelle che ho scattato tra due mosse, quando i modelli ridevano se dicevo qualcosa di goffo, e le prime, che per una ragione che non riesco a spiegare hanno qualcosa che non si potrebbe riprodurre nemmeno se ci provassi. E ci ho provato. Quando si tratta di scegliere le migliori da stampare, faccio una galleria online privata di circa 50-100 ritratti. Il modello fa la scelta per il suo uso personale, a meno che non venga richiesto diversamente. Ovviamente ho i miei preferiti, che tengo per future mostre o condivisioni sui social media. La scelta più difficile è tenerne solo uno, e poiché scatto molto durante le sessioni, molti ritratti sono interessanti da tenere.
Ritocco. Ritocco molto le mie foto. Ma mi piace pensare che sia un segno di rispetto. Quando mostri una foto di te stesso, il tuo viso resta fermo, e tutti i piccoli dettagli che non noteresti necessariamente quando parli con qualcuno salteranno fuori e cattureranno l'attenzione; e ti porteranno lontano dal cuore del soggetto. Sono il tipo di persona che vede tutti questi dettagli nelle foto e nei film. Granelli di polvere sui vestiti, capelli ribelli, sfondi rovinati. Il ritocco è sempre esistito e per me non ha nulla di ingannevole, rende giustizia alla persona, purché si mantenga il risultato naturale. E alla fine fa sembrare le persone fantastiche, proprio come modelli su un poster, il meglio che si possa mai sembrare. Rende felici le persone, e anche me.
Stampa. Fare foto e non stamparle in un modo o nell'altro non ha senso per me. La stampa le fa prendere vita. Nessuno vuole guardare centinaia di foto su un laptop. Siamo stati a Firenze questa primavera e c'era una cabina fotografica, una vintage, che funziona ancora con i prodotti chimici. Coppie e famiglie erano in fila per una striscia di foto. Probabilmente per l'esperienza, l'aspetto vintage della macchina, di ciò che questi ricordi trasmettono, di un mondo più tattile, ma secondo me, soprattutto perché questa piccola striscia è così piacevole da guardare. Anche se sembrano tutte uguali, sono personali e divertenti da condividere. Quando sei invitato a casa di qualcuno, non è fantastico guardare le foto sui muri, frammenti di ricordi divertenti e meno divertenti? Personalmente cerco di stampare il più possibile. Negli ultimi 5 anni ho fatto almeno un libro di foto ogni anno (Link) e so che dureranno, dopo che i miei dischi rigidi saranno andati.
Ho una grande stampante. Posso stampare fino ad A2. Ha cartucce di pigmenti, il che significa che le foto dureranno una vita se conservate correttamente. La carta è professionale o archivistica, la definizione è straordinaria e puoi vedere la differenza tra le mie stampe e le offerte online. Ti invito a dare un'occhiata al mio configuratore, è uno strumento fantastico per decidere come stampare e incorniciare le tue foto: (Link)
